本书是吉布里埃尔•久保结合多年花艺设计经验，融合目前*流行的北欧自然色彩系统理论，通过观察花朵本身提炼出一套高度精炼和简单实用的色彩设计系统——自然色彩系统（NCS），以及可灵活运用的花艺色彩设计原则。此外，作者通过多角度的45个原创花艺色彩设计案例，充分验证了这套色彩设计理论的有效性和科学性，是一本理论与实践相结合的实用性指南。 对于那些想要掌握花艺色彩设计这个专项技能的花艺设计师而言，本书提供了一套具体、经典、实用的参考依据，是一本不可多得的花艺设计专业入门书。

本书曾是欧洲花店协会指定参考书，也是花艺行业职业培训的教学用书，内容体系依托约翰内斯•伊顿（Johannes Itten）与歌德（J. W. Goethe）的经典色彩理论，为花艺设计师量身定制了一套生动、清晰、易懂的色彩专业术语与独特色彩配色系统。本书内容以色彩选择、色彩比例、色彩分布等为基础，运用现代设计理念诠释植物花材的创新性设计探索，先讲色彩原理，然后再分析色彩效果。书中还附有大量的插图和实拍作品，每一章节均可独立作为花艺色彩教学的参考资料。

本书曾是欧洲花店协会指定参考书，也是花艺行业职业培训的教学用书，内容体系依托约翰内斯•伊顿（Johannes Itten）与歌德（J. W. Goethe）的经典色彩理论，为花艺设计师量身定制了一套生动、清晰、易懂的色彩专业术语与独特色彩配色系统。本书内容以色彩选择、色彩比例、色彩分布等为基础，运用现代设计理念诠释植物花材的创新性设计探索，先讲色彩原理，然后再分析色彩效果。书中还附有大量的插图和实拍作品，每一章节均可独立作为花艺色彩教学的参考资料。

本书由资深设计师、设计院线一线教师编写，全方面、多角度地讲述了色彩配色的文化、配色基本知识、色彩搭配技巧以及实际应用案例。全书语言轻松流畅、人文气息浓厚，配图精良优美。所讲述的案例又涉及到服装、室内、包装、海报、建筑等多个门类，每个单元还给出了相应的配色色谱以及对应的配色数据，内容丰富详实，是一本不可多得的色彩配色设计案头工具书、也是一本值得仔细阅读、欣赏和收藏的色彩设计书。

本书由资深设计师、设计院线一线教师编写，全方面、多角度地讲述了色彩配色的文化、配色基本知识、色彩搭配技巧以及实际应用案例。全书语言轻松流畅、人文气息浓厚，配图精良优美。所讲述的案例又涉及到服装、室内、包装、海报、建筑等多个门类，每个单元还给出了相应的配色色谱以及对应的配色数据，内容丰富详实，是一本不可多得的色彩配色设计案头工具书、也是一本值得仔细阅读、欣赏和收藏的色彩设计书。

色彩学是在视觉领域对色彩现象和色彩应用进行理论研究的科学。它是进行绘画创作和艺术设计的基础。人类社会进入21世纪以后，从产品包装到广告设计，从时装设计到建筑装饰，色彩这一善变的精灵在人们生活的各个领域发挥着日益重要的作用。 本书是在色彩学研究领域具有一定国际影响力的专家朱介英先生多年创作与教学实践的结晶。作者一方面对色彩原理、本质、配色等色彩基础部分进行科学论证与详实讲解，一方面对包括企业标识色彩设计、广告色彩设计、建筑色彩设计、服装色彩设计等不同领域的色彩应用进行系统研究，同时还站在社会学的高度上，对色彩进行宏观把握。 本书具有很高的学术价值和实用价值，它既可作为专业艺术院校的色彩学教材，又可对人们日常生活、公司广告宣传企划进行色彩指导。

本书讲述的是花艺学习的基础——花艺色彩，作者结合花艺的特点，通过11个花艺作品，图文并茂地分析了在花艺设计中11个色系共11中色彩的搭配要点。

本书在讲述色彩的基本属性、基本混合方法的基础上，还涉及色彩应用与实践方面的色彩心理、色彩搭配、色彩构成、色彩文化等知识，具有较好的系统性。本书在色彩基本属性方面，着重让学生理解色彩三属性的含义，为色彩混合打下基础；在色彩表示方法方面，力求让学生在色彩应用时首先要注重色彩成分，弄懂成分与颜色的关系，注重用量化数据来标定颜色；在色彩语义方面，强调基本颜色传达的意义，以此作为设计用色的基本规范；在色彩搭配方面，注意应用性，明确通过色相、明度、饱和度达到各种搭配的目标，具有极强的可操作性。

本书是一本系统研究“设计色彩”的基础教材。主要从设计色彩的概念、基本技法以及在设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地加以阐述，讲解并启发读者对设计色彩基本抽象概念的理解以及创造性地应用。内容主要包括6章，第1章为设计色彩概述；第2章为色彩的基本理论；第3章为设计色彩的学习方法；第4章为色彩情感；第5章为设计色彩的应用；第6章为优秀设计色彩作品赏析。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解和熟练掌握的基础知识，并应把这些理论作为以后设计创作的基石。本书图文并茂，通俗易懂，针对性强，适用于本科院校的艺术设计、影视类专业。也可以作为高职高专学生及艺术设计爱好者的学习用书。

本书首先讲述了色彩的基本原理，为各专业的艺术设计提供色彩设计的理论依据和指导，将色彩运用的规律应用在艺术创作设计的实践中。比如视觉传达设计中如何应用标志、海报、招贴等多维视觉；在室内装饰和园林景观中如何使用色彩增加项目的特色和品质；在不同的材质的产品中如何以色彩取得消费群体的喜爱；在游戏与动画中怎样应用色彩，增添人物造型的性格与情感传递；在服装中如何体现传统的经典搭配和性格塑造，甚至传承一种文化与信仰；在当今流行的公共艺术中，对大型的艺术品与公众区域，如何让市民和艺术者更加热爱生活，等等。